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博斯的绘画艺术特点以及对后世的影响

文/ 杨璐 【摘要】博斯是文艺复兴时期伟大的尼德兰画家,全名为希罗尼慕斯·博斯。他的绘画艺术在整个文艺复兴时期绝对算得上是另类的艺术,和当时文艺复兴时期强调的科学性绘画有着本质的区别,他用现实主义的态度关注生活,却用怪诞“超现实”的手法描绘艺术。 【关键词】博斯;油画;艺术特点;超现实主义 博斯出生于一个尼德兰的绘画世家,博斯的祖父和父亲据考证都是当时小有名气的画家,自幼受到绘画的熏陶,这为以后博斯走上绘画的道路打下了坚[本文来自于www.JyqKw.COm]实的基础。 博斯是尼德兰继“油画之父”杨·凡·艾克之后的另一位伟大的油画家,他以不可思议的想象力成为了那个时代最伟大的幻想家。在博斯的世界里,他觉得所有的技法只不过都是表现想法的工具,画画的方法科学与否并不重要,重要的是准确地表达出自己的理念,他对艺术的理解完全超越了当时的年代,博斯打破了当时尼德兰的绘画风格开创了一种只属于自己的全新的画风。博斯流传下来的作品大概有三十几件,其中我们比较熟悉的有《七宗罪》《愚人船》《圣安东尼的诱惑》等。 一、博斯的主要绘画作品的分类与艺术特色 研究博斯的艺术首先我们确定从什么角度来分析博斯的作品,因为博斯画画从来没有在画面上留下时间的标记,我们只能从后人们对博斯作品的研究来推测每幅画产生的大概时间,笔者决定从博斯作品的题材分类来探讨博斯艺术的特色,博斯流传于世的作品大概可以分为三个类型:第一个类型就是取材自尼德兰民间故事,其典型的代表作为《尼德兰的寓言》等;第二类型的作品就是具有劝诫意义的作品,其代表是《圣安东尼的诱惑》;第三类型就是当时整个尼德兰都流行的宗教故事题材的作品,其代表是《七宗罪》《迦纳的婚礼》等。 (一)取材自尼德兰民间传说辛辣讽刺的作品《干草车》(图1)这幅画就是博斯根据尼德兰民间的寓言故事改编创作的,采用了文艺复兴时期经常采用的三联画方式,在尼德兰的民间流传着“世界本是一个干草垛,人人在上面为所欲为”的谚语,博斯根据这个流传很久的故事创作出充满了奇妙幻想的绘画世界。 这幅作品总共有三联,高135 厘米,三联相加起来宽有200 厘米之长,在当时的绘画当中算得上一幅巨作了,中间的一幅画面当中有一个巨大的干草车,形形色色的人们围绕着干草车展开了各自的活动。画面当中描述了各种离奇古怪的事情,有天使和魔鬼在相拥而吻的场面,有打架斗殴也有农民收获的场面,也有浪子坐在修女的大腿上面弹着曼陀铃调情的情节。干草车周围的每一个人都想把干草车占为己有,从教皇、国王到平民百姓甚至还有魔鬼都在想尽办法把干草车掠夺过来。其中一位穿着红色衣服的人找了一把梯子准备爬上干草车,干草车前面的一块空地上躺着的人因为剧烈的争夺可能被那位给杀死了,倒在了前面的空地上,车前车后人员混杂,荒诞古怪,人兽混杂在一起,争抢着拥挤着,最下面的几位农民似乎不管眼前发生的一切,只是管自己的粮食,没有被诱惑所吸引,悠然自得地收获自己的粮食。干草车的上空一朵巨大的白云,神灵躲在云彩里看着地下发生的一切。左右两边分别是天堂和地狱,博斯通过这种特殊的布局暗示着人类正从天堂自己走向地狱。 博斯的作品虽然充满了各种怪诞的世界,但却是对现实社会的一种批判,他的作品其实是建立在现实主义的态度上去关注人类的真实生活,采用了超现实的手法来进行夸张并表现了人类内心的丑陋,批判了现实社会的伪、恶并进行辛辣的讽刺和鞭挞。 他的这类作品当中还有《愚人船》,这幅作品受到了当时的人文主义作家塞巴斯蒂安·勃兰特的影响。塞巴斯蒂安·勃兰特在当时曾经写过讽刺诗《愚人船》,而博斯则创作了这幅同名的油画《愚人船》。这幅作品在尺寸上并不大,高58 厘米,宽33 厘米,采用了典型的金字塔构图。画面的底部有一艘大船撑满了整个画面的底部,船上坐满了形形色色的人,都是现实社会当中的荒淫无道者只顾吃喝弹唱,有的喝得醉醺醺的,有的在忙着弹奏手中的乐器,却完全察觉不到大船似乎已经不能前进,陷在了沼泽里。船头的一棵树上长满了茂密的枝叶,船桅杆上面反叛者的头颅早已化为骷髅被枝叶包围。博斯在这幅作品当中通过大胆的构思描绘了教会的贪婪,封建主的无情和神学家的虚度无知,对社会当中的各种愚昧的现象进行了辛辣的讽刺和揭露。博斯通过夸张式的幻想描绘着各种“愚人”,虽然看似荒唐滑稽,但是细细品味却又是现实生活的真实写照。这种现实主义和浪漫主义相结合所形成的独特的艺术表现手法,成为了博斯最主要的绘画语言和艺术特色。 (二)劝诫人类的主题作品 《圣安东尼的诱惑》是博斯为里斯本的圣约翰教堂而作的祭祀画,也是一幅三联画形式的作品,这幅作品在博斯一生的绘画当中是最重要的作品之一。画面描绘了一位虔诚的基督教徒圣安东尼,他的双亲去世以后,他散尽家财,隐居于世,苦苦修行。在修行期间他经历了魔鬼的种种诱惑和纠缠,却从未动摇过自己的信念。画面当中充满了各种离奇的动物,有的像中国《山海经》里面的古怪形象,也有许多半人半兽的角色。在画面的中心,有一个穿着灰色长袍,跪倒在地上的就是圣安东尼。他的表情痛苦而又无助,周围充满了各种形象的人物,天空当中飞满了各种离奇的怪兽和人类。有饮酒作乐的传教士,有一个长着狐狸脸的半兽人戴着眼镜假装在读圣经,屋顶上一个传教士正在和美女调情。画面前面有一个很大的空心苹果,象征着诱惑。画面的上方中心位置燃烧着熊熊的烈火,遮挡了大半的天空,使画面增添了毁灭的气息。博斯努力试图通过夸张的形象警示众人,人类所谓的文明外衣包裹下其实是类似于动物发狂后的本质形象,映射了现代文明下人内心的丑陋和贪婪。博斯喜欢用夸张的手法,他画面中的人物形象经常是半人半兽,充满了象征意义。虽然这幅作品运用了幻想式的表现手法,但我们仍然尊奉博斯为独特的现实主义大师,因为他的这些作品都是基于现实的基础之上创作的。 (三)叙述宗教故事的作品 《人间乐园》(图2)这幅画是博斯最著名和最为怪诞的作品,对后世的影响最大。据史学家考证这也是他晚年创作最为成熟时期的作品。整幅作品描绘的场景复杂,人物数量众多,无论是刻画还是构思都非常惊人。这幅作品也是一件三联画,从左到右,分别是“天堂”“人间乐园”“地狱”三个主题。 画家以丰富的想象力创作出了三个神奇无比的场景,这三个场景拥有着同一条地平线,在三幅画中央都有水流穿过画面。中间巨大的“人间乐园”占据画面主要位置,上方有四条河水都注入中间的湖中,显得非常扑朔迷离。画面分三层描绘:上面是神奇的天堂,中间是旋转快乐追逐的乐园,兴奋无比似乎永远不会停下来。快乐的男女忘情地接吻、拥抱、爱抚。在画面正中央,男性和女性是分开嬉戏的,女性主要集中在水池里面,而男性则和各种奇怪的动物混合在一起追逐打闹似乎想引起水池中女性的注意。他们骑着各种各样的动物彰显着男性的魅力,展示出他们大胆、放肆的本性。最下面的一层是夏娃后代的众生相,他们各自都有各自的欢乐,有一些象征着愚蠢的鸟类和硕大的动物在水中和人类一起放纵,毫无忧虑感。在前景当中反复出现大量的水果形象,色泽鲜艳美丽,诱惑着人们,人们与之形影不离,雀跃着欢呼着。有些人对于这些水果有着近乎迷恋的状态,要么顶在头上,要么抱在怀中,仿佛水果是他们欢乐的一切动力,甚至有些人直接居住在水果里面。形象巨大的水果经常出现在博斯的绘画当中,代表着人世间的诱惑。 左联天堂中,穿红色衣服的男人形象是基督的化身,占据了整个画面的中心位置。基督的左手牵着夏娃,夏娃屈膝跪在基督的脚下眼睛向下望去,充满了少女的羞涩和对基督的敬畏之情。夏娃的背后出现了几只野兔,野兔在西方的世界里面意味着多产的象征。基督的正上方是一片水塘,充满了各种离奇古怪的生物,围绕着水塘饮水。整幅画面安静欢乐祥和,一切井然有序,充满了天堂的安静。 与左联相对的右联则是一幅典型的地狱世界,大火、黑暗、怪兽、无休的争斗。在这里老鼠、兔子、狗穿上了人类的衣服成为了这里的统治者。人类的罪恶在这里展露无遗,被动物给愚弄鞭挞。画面营造出一种惶惶不安的气氛,整幅画的色彩也比较昏暗,没有了天堂和人间的洁净与快乐。 这幅三联画绚丽多彩,博斯以丰富的想象力创造出了不同现实世界的众生相,隐喻了人兽共处的罪恶世界,讽刺了人间男女的种种怪现象,背后隐藏着作者对现实世界的失望与批判。人类处于巨大的困惑之中,深刻的展现了博斯与众不同的世界观。 博斯留存现世的作品不多,大概可分这三种类型来分析其作品的艺术特点。通过以上几件重要作品的分析,我们大致可以看到博斯风格的特点:怪诞,天马行空,充满了想象力,深奥难解的背后寓意,细腻的刻画,等等。很多美术史的研究者喜欢把博斯和勃鲁盖尔一起进行比较,因为勃鲁盖尔的作品和博斯的作品有很多的相似之处。但笔者认为博斯的作品更具有怪诞性和创意性,怪诞的背后隐藏着深刻的象征意味。博斯的作品绘画语言更加细腻,描绘的场景更加不可思议。 二、博斯艺术的影响 博斯的作品太过超前,在当时那个年代具有巨大的争议性,对当时的影响并不太大,并没有引起太多的重视。随着历史前进的步伐,人们越来越认识到博斯的绘画价值。那个年代受博斯影响最大的画家就是勃鲁盖尔和尼德兰的帕蒂尼尔。两位画家都在不同层面受到了博斯绘画的影响,比如帕蒂尼尔的风景作品最早受到博斯的影响,把风景画当中的地平线抬高,打破了严谨的透视规则,帕蒂尼尔为风景创作的多元性迈出了重要的一步。当时受博斯影响的另一位画家勃鲁盖尔,他的许多作品甚至和博斯的作品风格相似,但是勃鲁盖尔的作品更加朴素,素有“农民画家”之称。 我们可以从很多作品的绘画语言上确定博斯对勃鲁盖尔的巨大影响,如作品《巴别塔》《叛逆天使的堕落》《圣乔治的狂欢节》《儿童游戏》,俯视空间的构图形式、繁杂的场面和作品的寓意等都受到了博斯的影响。勃鲁盖尔的许多作品也来自尼德兰的民间故事,如《盲人的预言》和《绞刑架下的舞蹈》。 勃鲁盖尔也大量借鉴了博斯的创作手法。博斯的作品里充斥着各色的人物,遍布整个画面而且数量众多,给人很强的视觉冲击力。勃鲁盖尔的很多作品也是这样的构图处理,他们的作品在构图技巧和形象的处理上有很多相似之处,比如勃鲁盖尔的代表作《儿童游戏》就是典型地受到了博斯作品的影响。拉长的地平线,众多的人物,混乱的场景,十分具有魄力和巧思。还有一幅更为明显的作品那就是《死亡的胜利》,画当中出现了骷髅和战争的场面,和博斯作品有许多的相似之处,无论是构图还是气氛的塑造、动物的造型,还有地平线处大火与浓烟这些元素都在博斯的作品中出现过,带有强烈的对现实的寓意。 随着近年来当代艺术的蓬勃发展,博斯的影响再次被更多的现代画家重视起来,很多的学者和史学家从更新的角度重新解读博斯的绘画。博斯的作品充满了魔幻主义色彩,但是又基于现实主义生活基础上创作出来的作品,是博斯对现实的思考后所绘画的奇幻世界,是对现实的批判。从绘画技法的角度上来看,博斯的作品属于典型的尼德兰细腻的画风,吸收了尼德兰细密画的影响,属于传统古典油画技法。 他那谜一样的艺术作品无论是在当时还是在现代都产生了巨大的影响力,被许多西方绘画的史学家誉为“现代绘画的始祖”。不止在西方,也有许多的中国当代画家,如孙良、石磊、陈树中等人在不同程度上也受到了博斯的影响。 结语 毫无疑问,在文艺复兴时期,博斯的画作绝对算得上是前卫另类。博斯通过各种奇妙的幻想创造出独特的人物、独特的语言,向我们展现了一个魔幻的世界。他这种独树一帜的绘画表达方法对后世影响深远,尤其对于中国的当代艺术具有较大的影响,他的作品中很多的动物形象很像中国的《山海经》里描绘的,所以中国人接受起来很自然。博斯创造性地将民间寓言故事和宗教题材相结合,进行对现实世界的批判,对社会上的不良现象进行辛辣的讽刺。博斯的绘画语言与内容是完美的结合,最直接地展现了博斯的思想观念。他创造的这种幻想风格丰富了绘画的表现形式,对后世的现代主义和当代艺术影响深远。 参考文献 [1]人民美术出版社.外国名家作品选粹:博斯[M].北京:人民美术出版社,2010. [2][法]丹纳.艺术哲学[M].张伟,译.北京:北京出版社,2004. [3][瑞]雅各布·布克哈特.意大利文艺复兴时期的文化[M].何新,译.北京:商务印书馆,2010. [4]徐累.魔法与玄幻[M].北京:中国人民大学出版社,2009. 【杨璐[本文来自于www.JyqKW.cOm],安徽师范大学美术学院】
浏览次数:  更新时间:2016-09-15 13:00:53
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